Questa settimana la sede di Gocce d'autore ospita la mostra personale di pittura di Lucio Rofrano intitolata “COLORI come PAROLE”, inaugurata domenica 11 dicembre e visitabile fino al 26 dicembre 2016.
Nato a Potenza nel 1957 dove vive e lavora, si è da sempre dedicato alla pittura esponendo in numerose mostre collettive e personali. La sua attività artistica, di matrice figurativa, è passata attraverso varie sperimentazioni che hanno visto man mano spostare il suo interesse dalla figura umana al paesaggio, approdando ad una riscoperta e rivisitazione del divisionismo. Nelle ultime opere l’artista ha elaborato un linguaggio pittorico personalissimo caratterizzato dalla saturazione dei toni e dall’accostamento delle tecniche del divisionismo e della velatura. Ha partecipato a mostre collettive ed allestito numerose personali in diverse città d’Italia (Roma, Milano, Avellino, Potenza, Maratea ecc…).Nel 2006 ha realizzato i disegni sui quali è stato coniato, dalla Coinart di Firenze, il medagliere della città di Potenza.
Lo scopo della sua arte è quella di comunicare allo spettatore le impressioni indotte nell'artista dall'osservazione della natura attraverso una pittura di luce e di colore ma anche e soprattutto pittura di emozioni e, di conseguenza, attraverso una costruzione luministica che non disperde i particolari nello spazio, ma potenzia la forma e la rende nella sua integrale solennità. Spesso, proprio la natura diviene spazio ignoto, “vortice di materia d’ombra” che trascina nella sua dimensione di mistero con indubbio fascino. Il suo tipo di pittura appare riposante nella sua armoniosa semplicità e nel suo accogliente insieme che invita alla serenità; ripropone con insistenza la stessa linea di percorso, che incuriosisce e fa sì che l'osservatore si ponga delle domande e, a tratti si senta spinto a seguire il pittore attraverso le sue linee cromatiche. Il bianco compare assai di rado e per lo più solo a connotare le case o a fungere da contrasto puntinato con il cielo o con la terra. La sua attività artistica viene interpretata come una via di salvezza, per cui si estende ad ogni aspetto della vita; la natura è percorsa da forze vitali, in cui l'artista si rifugia e reinterpreta con sottolineature diverse, accentuandone il significato simbolico evocativo, che si concretizza nella sua tecnica pittorica.
Al centro della sua indagine divisionista c’è la rappresentazione della luce e della natura, ma non si tratta di opere che rappresentano solo paesaggi, ma panorami dell’anima che fanno spazio anche alle tematiche sociali in cui emergono le varie differenze presenti nella società. La sua tecnica pittorica consente di cogliere la struttura segreta della realtà per poi restituirla trasfigurata e smaterializzata e, le immagini naturalistiche, come gli interni, sono talvolta pervase da un profondo senso di spiritualità o intrise di suggestioni simboliste, quindi un'alternanza continua che testimonia il percorso pittorico ma anche umano dell'artista.
Serena Gervasio